第609章再翻一倍都值

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    第609章再翻一倍都值
    古庙的朱窗下，嵌著一方白文小印。
    极小，比黄米粒大不了多少，且与窗棂浑然一体。如果不是高倍放大，如果不是中间刻著一个字，还以为是木格稍稍突出来的一截。
    但那个字刻的极为清晰：隶体的「爱」字，断然不会认错。
    一群人半信半疑，愕然无声。
    名字中有「爱」的人可能很多，但名字中有「爱」的画家，他们知道的就只有张大千一位。
    张大千，原名张正柄，后改为张正权，小名爰，未取表字之前一直叫张爰，家中长辈则直接称呼排行：张八。
    大千是他在发妻去世后短暂出家时的法号，之后还俗，索性一直以「大千」行世。
    但凡是藏家，但凡是懂一点中国画的，不可能不知道张大千。如果把晚清民国时期的画家排个号，张大千可能不敢认第一。但他认了第二，绝对没人敢认第一。
    而众所周知，张大千最擅仿古。他临摹的石涛、八大、梅清、石溪等名家的画作，连当时最为专业的鉴定家都鉴不出来。
    而其中，又以仿石涛的山水为最。
    他用仿石涛的画，骗过庞元济（民国时的实业家、收藏家），骗过张伯驹（民国文物商人，收藏家），骗过黄宾虹，陈半丁，更骗过齐白石和徐悲鸿。
    特别是民国时的资本家、收藏家程霖生。他花重金收了上百幅石涛的作品，一直当作真迹收藏。直到他破产，临到卖的时候才发现，其中的八成都是张大千的仿作。
    而这些画中最显著的破绽，就是夹在画面山石、树丛、水口缝隙里极小的白文「爱」
    字印章。
    那为什么看到这幅画的时候，没有人联想过张大千？
    因为不像，更因为这幅画中找不出任何与张大千、石涛相似的风格与特点。
    只说一点：既然他连张伯驹、陈半丁这样的鉴定大家，以及黄宾虹、齐白石、徐悲鸿这样的名家都能骗过去，可想而知他仿的有多像？
    而这一幅已然不是像，而是四不像，关键的是还画的这么差。
    所以，谁敢把这样的作品和被誉为「五百年来第一人」的张大千联系到一起，这得有多丰富的想像力？
    沉默了好一会，有人突地一声：「这方印会不会也是仿的？」
    没人回应，但像是约好的一样，十多颗脑袋齐齐的往下一点。
    凡画家必临摹前人之作，古代称之为「师法」。不但临摹名家之作，更会临摹名家仿的更早时期的名家的仿作。
    比如张大千，他仿过石涛仿倪瓒的《仿云林溪山闲亭图》，更仿过八大山人仿黄公望仿赵孟的《重江叠嶂图》。不论是哪一位，他都能仿到以假乱真的地步。
    由此，近代画家临募张大千仿石涛的画作再正常不过。甚至于这一幅直接就是造的假画也有可能。
    里面有一方张大千的小印，不是很正常？
    但并非所有人都这么想，比如盛国安和张宗宪。
    两人盯著那方印看了好久，然后对视一眼，眼中尽是「原来如此」的神色。
    怪不得这么幅画的线条这么柔和，渲染这么干净，颜色这么清亮，物象这么讨喜？
    如果仿作者是张大千，那就能说的通了：张大千早期的风格，就是以用笔劲秀润、顺滑灵巧为主。特别是他未去敦煌临摹壁画之前的人物：脸型圆润饱满，衣纹流畅工整，颜色亮丽讨喜。
    因为张大千自小跟著母亲和姐姐学画，二人都是民间画师，依靠绘画、花样绘制、剪纸补贴家用。
    她们画的最多的就是年画，张大千从八岁起便帮忙勾线、描白、上色，整整学了十一年。
    张大千纵然是天才，但这么多年的习惯，哪能说改就改？
    一直到四一年，张大千四十二岁远赴敦煌之前，他的作品中或多或少都带有这种风格。
    而越是前期，类似的特点越明显。
    当然，只是一部分能对得上，而非全部。由此断定这幅画是张大千的仿作，确实有些牵强。最关键的是，确实画的有些差。
    但张宗宪和盛国安怀疑，林思成应该还有其他的佐证。
    一是林思成太自信，二则是以他们的了解：张大千如果在仿作中留暗号，绝不会只留一处。
    正暗忖间，林思成放下了放大镜，又拿起了一柄拆线刀（字画修复工具，类似小型的裁纸刀）。
    摄影师同步跟拍，大屏幕中看的很清楚：林思成沿著画心边的窄绫，挑起了一个边。
    动作很轻，速度却极快，刀尖往里一送便进了半寸。然后一拉，将边绫挑起了约摸七八公分的一截。
    随著「嗤」的一声，边绫被挑断，露出约摸一指长的底裱。
    随即，所有人都愣了一下：又是一方印？
    就藏在刚刚被林思成挑断的窄绫底下，这次是朱文方印

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